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前不久，米哈游的新作《Varsapura》发布了一段长达31分钟的实机演示。除了针对玩法的热议，意料之外的是，AI反倒成了另一个舆论焦点。

大家都在猜：这段实机演示用了多少AI技术？它在米哈游的AI版图中又占什么位置？这种关注并非毫无来由，毕竟在外界看来，这家公司近两年在AI层面的探索上相当激进。

顺着这些问题深入观察，我发现目前围绕AI的行业现状其实相当矛盾，甚至可以说，整个行业正处在一种前所未有的割裂状态。

在开发端，AI其实应用到了很多项目中，不少从业者主动拥抱变化，但同时也有一批人在坚决地址；玩家侧也一样，有迹象证明玩家并不排斥AI产出的游戏内容，可社区中又随处可见“不玩AI游戏”的声音。

这种割裂感显得有些魔幻，同时也反映了行业最真实的焦虑：当技术开始狂奔，我们警惕的到底是工具本身，还是担心作品里那股“人味儿”正在消失？这种矛盾很难用简单的好坏来定义。我们不妨看看行业内因为什么在支持，又因为什么在抵制。

游戏AI，已经如此普遍

虽然市场上对AI的议论声很大，但在游戏开发过程中，AI的使用早已是非常普遍的事情。

最新数据显示，Steam平台上公开表明使用了生成式AI的游戏已经从7月份的7818款上升到了10258款。这个数字约占Steam总库的8%，而在计划于2025年发布的游戏中，这一数字比例接近20%。

值得注意的是，由于披露更多依赖开发者的自觉，实际采用了AI技术的游戏数量，大概率还要高于这个数字。

将目光转向海外大厂，你会发现他们对AI的应用也相当普遍且激进。

当下讨论最火热的当属动视的《使命召唤：黑色行动7》。自发售以来，除了产品品质引发争议之外，还因为大量使用AI技术被玩家诟病。

有玩家发现，游戏内出现了疑似AI生成的吉卜力画风名片，与硬核的主题设定格格不入。

随后动视证实了开发中确实应用了AI。事实上这并非孤例，此前的《黑色行动6》和《现代战争3》也曾因出售疑似AI生成的皮肤而受到玩家吐槽。

此外，Nexon旗下的Embark Studios继《The Finals》尝试AI配音后，他们在新作《Arc Raiders》中更进一步，利用AI将文本直接转化为语音以填充游戏台词。尽管开发组强调这能提升角色的鲜活性，但在部分玩家和配音演员看来，这已经是在直接替代人类的工作。

育碧的态度则更为直白。CEO Yves Guillemot在财报会议上宣布，将大力投资生成式AI，并将其定位为“与3D技术转型同等重要的行业革命”。此外，像EA也确认与Stability AI达成合作，试图重构游戏的制作方式。可以说，海外大厂几乎都在将AI纳入生产管线。

《ARC RAIDERS》在线玩家人数超过70万，打破了《地狱潜兵2》的玩家人数纪录。

而国内市场，情况大同小异，但相对来说，玩家的认可度要高很多。

腾讯的策略则更侧重于“游戏+AI”，主要在成熟项目上做加法。例如《暗区突围》推出的AI队友F.A.C.U.L.，以及《和平精英》里的AI战犬“布鲁斯”......

这条狗在《和平精英》里相当的火

而今年发布的混元游戏平台，则整合了多年的美术数据，更像是一个“技术中台”，为开发提供底层的支持。

网易的动作也很明显。早在《逆水寒》手游上线初期，智能NPC就是核心卖点；《永劫无间》也实装了不同难度的强化学习战斗AI；同旗下的《燕云十六声》也有类似尝试。另外，网易伏羲每年也会配合助力产品落地AI新功能，除了对战斗AI训练之外，其主要重心放在丰富剧情和互动上。

（《燕云十六声》中的AI人物对话）

而米哈游早在2018年就成立了“逆熵研究部”，手握自研大模型。创始人蔡浩宇卸任董事长后，在硅谷成立了AI公司Anuttacon，他对行业的判断相当激进，直言“AIGC彻底改变了游戏开发，今后只有极少数天才团队才值得做游戏”。最近，他们还上线了一款AI语聊实验产品，显然，他们探索的方向不局限于美术生成。

蔡浩宇公司上线的AI聊天工具

除了大厂，还有一个体量巨大但容易被忽视的领域：买量型小游戏。在三七互娱等厂商的业务中，AI已经是处理海量素材最高效的手段。由于这类受众对画面的“原创性”并不敏感，AI在这里几乎没有任何阻力，成了厂商降本增效最实在的选择。

需要注意的是，除了感受最直接的美术和声音，游戏陀螺从开发者处了解到，在项目的概念阶段，使用Claude或Copilot编写基础代码、构建原型已成常态。对于预算有限的小团队，这甚至是他们能把项目跑起来的关键。

有人追捧，有人抵制

虽然AI已经大范围应用在游戏制作过程中，但围绕到底要不要用AI，行业内还是在争论不休。

首先是支持的一方，他们认为游戏AI已是不可逆的趋势。

例如Krafton（《绝地求生》母公司）此前直接宣布转型为“人工智能优先”的公司;Nexon的CEO也直言不讳，声称现在其实每家公司都在用AI，否认这一点毫无意义；亚马逊CEO安迪·杰西也在给员工的备忘录中敦促大家“对人工智能保持好奇心”并拥抱它，尽管他也承认，这项技术在未来几年可能会导致员工人数减少......

一些从业者也试图用数据来证明这个趋势。前Square Enix高管Jacob Navok以2025年Roblox上的爆款《Steal a Brainrot》为例，这款游戏主要靠AI生成各种奇葩角色，在线人数一度达到2500万，并且持续受到Z世代玩家的追捧。

《Steal a Brainrot》

Epic Games 的CEO“Tim Sweeney”也持类似观点。他公开反对 Steam 强制给 AI 游戏“贴标签”的政策。在他看来，虽然在艺术展上标注 AI 有助于明确作者身份，但在游戏商店里这么做毫无意义。“因为 AI 将参与未来几乎所有游戏的制作。”

不过，虽然高管们喊得响亮，但在实际执行层面，厂商用起AI来却是小心翼翼。

比如动视，在回应《黑色行动7》使用AI素材的质疑时就格外谨慎。他们承认用AI生成了初步创意和基础图像，但反复强调美术团队会对所有内容进行严格的审查和润色，以确保“符合质量标准”。

还有更隐晦的，比如《Beyond Words》这款游戏，若非页面底部的声明，玩家可能根本意识不到它用了生成式AI。行业里甚至形成了一种默契：开发商往往不主动披露，只有被玩家“抓包”后才被迫承认，或者干脆不作声，悄悄发补丁把素材换掉。

《Beyond Words》

相反，国内厂商对AI的态度则要“大方”得多。无论是网易、腾讯还是三七互娱，大多将AI技术作为提升研发实力的正面案例进行宣传。从国内玩家的反馈来看，也并不抵触AI技术的加入。

而反对AI的从业者，主要是因为以下几个原因：

第一，从业者担心的并不是被单纯取代，而是被冒犯。相关内容在未经允许的情况下被抓取、训练，并产出了大量带有相似概念的劣质产品。

第二，则是使用AI带来的名誉风险。有从业者指出，AI带来的舆论反噬和对品牌信任的损害，远超过“节省的成本”。

第三，也是最重要的一点，开发者认为AI无法提供真正的“差异化”和独特性。对创意以及核心表达的执着，是独立游戏超越大厂流水线的关键。

D-Cell Games的制作人Jeffrey Chiao就公开表示，去折腾生成式AI完全是在浪费精力，他们不需要AI也能做出好作品。他强调，在他们的游戏《Unbeatable》里，一切都是人类创作的，“每一刻都充满瑕疵和混乱，因为我们自己也是如此。

《Unbeatable》

不过，前Square Enix高管认为，现在的媒体和舆论大多盯着AI美术资产开火，却选择性忽视了AI在代码领域的应用。在他看来，这足以证明反对的声音更多是由情感驱动，而非逻辑。他甚至直言：“玩家其实并不关心游戏中是否使用了Gen AI。”

玩家怎么看？

那么，玩家对此的反应究竟如何？

这可能是最让厂商感到困惑的地方。从数据和玩家社区反馈来看，玩家群体似乎陷入了一种“嘴上严厉抵制，身体却相对诚实”的精分状态。

在Reddit和Steam，玩家对AI的抵触情绪相当强烈。一款游戏只要被打上“AI生成”的标签，甚至只是美术风格透出一股“AI味儿”，往往都会遭遇抵制。

有玩家表示自己已经拉黑了不少AI游戏，有玩家则回复道，想要不玩到生成式AI素材的游戏，只能玩老游戏了。

这种抵触情绪并非毫无来由。差别在于，AI在游戏中呈现的质量也是真的“天差地别”。

例如在《使命召唤：黑色行动6》中，一张由AI辅助制作的加载界面就曾引发巨大争议。画面中的丧尸圣诞老人竟然长了六根手指，犯了AI生成最典型的低级错误。显然，玩家无法接受这种敷衍的质量。

《使命召唤：黑色行动6》中的AI过载界面

还有，最近《堡垒之夜》第七章正式上线，但玩家的关注度全在9个脚趾的雪人身上。这么多年过去了，AI在画手脚方面仍然吃力。

还有一些关注度不是很高的。《Dizzy》的两位创作者Oliver Twins在宣布重制经典游戏《捉鬼敢死队》后引起了业界的关注，但从结果来看，这款游戏甚至被评为普普通通都很困难。

然而，数据和市场舆论却完全相反。根据TotallyHuman估算，Steam上那些自愿披露使用了GenAI的游戏，总收入已经达到了约6.6亿美元。

12款包含AI制作收益最高的游戏

为什么会出现这种“骂归骂，买归买”的现象？当我们把这两个看似矛盾的现象放在一起看，会发现玩家抵制的原因有两个方面：一来是产品定价问题，而来则是AI内容质量。

对于《使命召唤》这种售价70美元的3A大作，玩家很难容忍花了这么多钱，在全价游戏里体验AI生成的半成品或廉价皮肤。

反之，对于《ARC RAIDERS》以及国内一众免费长线运营游戏，玩家的接受度要高得多。更重要的是，以网易的《逆水寒》为例，基于大模型的智能NPC能陪玩家聊天、下副本，甚至表现出一定的性格记忆，社交媒体上也常有玩家分享相关的趣味对话截图。这种交互体验一定程度上弥补了传统脚本的短板，玩家并未排斥。腾讯的情况也类似，无论是《和平精英》的AI战犬，还是《暗区突围》的智能队友，本质上都是为了缓解组队和配合难的问题。当这些AI能像真人一样报点、掩护，且不需要额外付费时，玩家更多将其视为一种功能补充，而不是偷工减料。

有意思的是，这种普遍存在的信任危机，最近还在独立游戏圈催生了一个新卖点：“不含AI”。不少开发者将其当做噱头，

游戏行业最重要的，仍然是创意

眼下的市场情绪其实非常矛盾。

一方面，我们必须承认，不管是对头部厂商、手游，还是对小游戏和独立游戏，AI确实能起到降本增效的效果。它确实把做游戏的门槛拉低了，也改变了基础的生产流程。这股技术洪流不是“反对声音”可以阻挡的。

但另一方面，如果不加警惕，AI很有可能会拉低整个行业的上限。

目前AI生成的内容虽然快、量大，但往往只能达到“及格分”。而在当下的游戏市场，尤其是竞争激烈的中国市场，一款产品如果只是“及格”，基本上就意味着出局。没有绝对的创意长板和差异化的体验，玩家不会买账。

从目前的实际产出来看，AI依然无法主导核心创意，无法定义美术风格，更无法掌控剧情走向。

对大部分游戏来说，AI还不是决定一款游戏成败的绝对因素。决定主要成败的依旧是创意。

当大量的开发者开始依赖AI生成千篇一律的美术和剧情，游戏行业最珍贵的“差异化”就会消失。这种同质化的泛滥，比技术本身更可怕。

对于创作者来说，它是一个能让小团队做出大制作的杠杆。但如果本身没有创意，才会觉得 AI 生成的东西很有创意。

AI最终有望成为游戏行业的重要组成部分，这一点毋庸置疑。但在拥抱变化的同时，我们仍需关注眼下的问题：如何确保开发者的创意不被算法冒犯，以及如何利用工具去更好地表达自己的创意，而不是让提示词来告诉你“什么是创意”。